El aforismo es el vehículo ideal de la paradoja.
Felipe Cazals (1937-2021) fue sin duda uno de los pilares del cine nacional ubicado en la década de los setenta, pero con un poderoso aliento crítico de nuestra historia y sociedad que aún sigue vigente en este siglo tan turbulento. Autor de los filmes que se consideran sus obras maestras: 'Canoa' (1975), 'El apando' (1975), 'Las Poquianchis' (1976), 'Los motivos de Luz' (1986) y 'Las vueltas del Citrillo' (2006), entre otras, el maestro Cazals, se afirma aquí, “rechazaba toda corrección política.”
Acercamiento crítico no sólo desde el punto de vista cinematográfico, sino también en su contexto político, social y cultural, a la obra de un gran director, cuya impronta es indiscutible en el paso del “romanticismo rural y el melodrama de hacendados”, a la modernidad en el cine y, por extensión, en el arte nacional. Además de 'Canoa', 'El apando' y 'Las Poquianchis', por supuesto, varias de sus películas son prueba fehaciente de ello.
La dinastía de los Medici, que gobernó Florencia durante tres siglos (1434–1494; 1512–1737), ha ejercido un magnetismo en el imaginario letrado desde el Renacimiento hasta la actualidad. La exposición 'Los Medici: retratos y política, 1512-1570', en el Met de Nueva York y concluida el pasado octubre, de la que queda el excelente catálogo, destaca cómo el retrato fue un hito del arte occidental surgido en la corte de Cosimo I, en un período histórico tumultuoso.
En este breve ensayo se recuerda y recupera 'En nuestro tiempo', publicado cuando Ernest Hemingway (1899-1961) tenía veintiséis años, colección de cuentos que, se afirma aquí, ya reúne en esencia el carácter, la inteligencia, el espíritu crítico y el estilo de uno de los autores estadunidenses más reconocidos del siglo pasado, cuya obra ejerció una poderosa influencia en la narrativa mundial.
La reciente desparición física del poeta francés Henri Deluy (1931-2021), también antologador de la poesía de su país, detona aquí una reflexión sobre las antologías y sus variados y subjetivos criterios de selección, o reunión, o compilación… todos, al parecer, esencialmente marcados por el gusto de quien las realiza, pero también sobre su indiscutible necesidad e importancia.
Ganadora del Premio Nadal en 1944, Carmen Laforet (1921-2004) sorprendió a la crítica literaria española con su novela Nada, en su momento profusamente elogiada nada menos que por Juan Ramón Jiménez. Aquí se recuerda el centenario de su natalicio.
Semblanza que no sólo informa sino también celebra a un personaje fundamental en la conservación y difusión del arte mexicano dentro y fuera del país: Fernando Gamboa (1909-1990), maestro, historiador del arte, investigador y figura insustituible de la museografía en México durante más de cincuenta años.
Retrato hablado en primera persona de un pintor, Edgar Mendoza, nacido en Durango en 1967, radicado en España, de filiación hiperrealista, aunque está convencido de que la imaginación es la que manda y de que, desde siempre, el arte “nunca nos hará pobres; nos dará la certeza de que vivir es un don”.
Este 2021 se conmemoran quince años de la publicación de 'Arboretum' –libro paradigmático de David Byrne (Dumbarton, Escocia, 1952), artista multifacético y cofundador de la banda musical Talking Heads–, volumen traducido al español recientemente. En este ensayo se celebra el facsímil del cuaderno de notas y dibujos del autor.
En el Bicentenario de la Consumación de la Independencia, este breve repaso de las circunstancias y eventos que dieron origen a la condición de ciudadano en nuestra nación, sus derechos y obligaciones, es más que oportuno y necesario. No es cosa menor, pues, como afirmara Vicente Guerrero, “no hay título más honroso que el de ciudadano”.
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