Artes visuales / Tamayo, Toledo y Nieto: los años en París

Se presenta en el Museo Tamayo la exposición Tamayo, Nieto, Toledo. Los años en París que ilustra, a través de unas cien obras, el paso por la capital francesa de los tres artistas oaxaqueños más destacados, cuya obra ocupa un lugar fundamental en la historia del arte mexicano. El planteamiento curatorial de Juan Carlos Pereda, subdirector de Colecciones del Museo Tamayo, consiste en mostrar un diálogo entre los tres artistas de diferentes generaciones que “contribuyeron a construir una modernidad mexicana a partir de la resignificación de sus herencias culturales”. La historia de los tres oaxaqueños coincide en el hecho de que París fue un parteaguas en sus trayectorias y, de una u otra manera, cómo cada uno absorbió la efervescencia de esos años en el epicentro cultural del mundo. Comenzaba la década de los sesenta y París era la cuna de las nuevas ideas filosóficas y estéticas que revolucionaron el pensamiento de la segunda mitad del siglo XX. Pintores y escritores de diversas latitudes soñaban con la consagración en la ilustre Ciudad Luz, donde confluyeron las tendencias renovadoras
de la postguerra, como el pop art, el informalismo, la nueva figuración y el Grupo CoBrA, movimientos de vanguardia que florecieron después de la segunda guerra mundial en Europa y se extendieron a América. Tamayo, Nieto y Toledo, cada uno en su momento y desde sus trincheras personales, abrevaron en esas fuentes y en todo lo aprehendido en sus viajes por Europa, para enriquecer su lenguaje plástico y, a la vez, consolidar sus universos personales vinculados con el profundo bagaje histórico y cultural de su herencia oaxaqueña ancestral.

Rufino Tamayo (Oaxaca, Oax., 1899-CDMX, 1991) llega a Europa en 1949 y se establece varios meses en París. Ahí exploró y asimiló las experiencias de las vanguardias históricas ‒postimpresionismo, cubismo, futurismo‒ y las incorporó a sus búsquedas personales, vinculadas al entorno social y cultural del momento. En reiteradas ocasiones a lo largo de su vida expresó la relevancia de esta experiencia que contribuyó a catapultar su creación a una dimensión universal: “Para el artista, aún más importante que ser mexicano, paraguayo o francés, es ser universal. Para llegar a algo realmente original, nuevo, se ha de conocer previamente lo que otros han hecho antes. Ignorar esto es condenarse al estancamiento. Este estancamiento del cual ha sufrido el arte mexicano en nuestra época y del cual comienza a salir, precisamente porque ha empezado a entrar en contacto con el arte de otros países, o con el arte a secas.” Con estas palabras Tamayo pone de manifiesto que su objetivo primordial fue la construcción de un arte basado en el rescate de sus raíces, pero, en ningún momento, restringido a un contexto regionalista.

Rodolfo Nieto (Oaxaca, Oax., 1936-CDMX, 1985) y Francisco Toledo (Juchitán, Oax.1940-Oaxaca, Oax, 2019) llegaron a París, cada uno
por su cuenta, en 1960. Tamayo ya había ido y venido entre Francia y México, y era una figura destacada en el medio cultural parisino. Nieto permanece en París hasta 1972 con viajes intermitentes a México y Toledo se instala entre 1960-1964. La exposición en el Museo Tamayo revela cómo los tres oaxaqueños se dan a la tarea de explorar todas las manifestaciones artísticas que tuvieron a su alcance, y coinciden en su búsqueda de recuperación, apropiación y síntesis de su cultura ancestral que se entrevera con las tendencias europeas del momento. Las pinturas y obra gráfica seleccionadas para esta muestra ‒algunas de ellas desconocidas en México‒ revelan ecos de Klee, Dubuffet, el Grupo CoBrA, Tàpies, Burri, por mencionar algunos, con guiños a la estética precolombina y al legado de las culturas indígenas de Oaxaca. París fue para ellos el descubrimiento de la modernidad y la recuperación de las raíces, la fusión de la tradición y la vanguardia que imprime a su obra un carácter plenamente propio y original.