Artes visuales / Diálogo entre mujeres: construir una nueva forma de habitar (II y última)

En la columna anterior (12/ VII/ 2026) se esbozó la reseña de la exposición Modern Domestic Landscapes. Caminos cruzados de mujeres entre América Latina y Europa que se presenta en la Casa de la Arquitectura de Barcelona. Esta muestra, curada por Carla Zollinger y Mónica del Arenal, está dedicada a reconocer y hacer visible la contribución de las mujeres a la construcción de la modernidad doméstica, en el marco de un campo ampliado de la arquitectura. Entre las cuarenta y dos participantes latinoamericanas y europeas, destaca el grupo de mujeres del exilio republicano que llegaron de niñas a México y se formaron en la Facultad de Arquitectura de la UNAM; algunas de ellas ejercieron la profesión y otras fueron académicas notables que se dedicaron a la docencia y dejaron publicaciones importantes: Josefa Saisó Sempere, Elsa Alonso Revaque, Nile Ordorika Bengoechea, Josefa Ruiz-Funes, María del Pilar Tonda Magallón, Aída Salvadores, Aída Pérez Bardona, así como las también inmigrantes Léna Meyer Bergner, diseñadora textil de origen suizo vinculada a la Bauhaus, y la arquitecta de ascendencia italiana y rusa Tatiana Borioli Berner que tuvo una importante presencia en el desarrollo de Puerto Vallarta. Me parece un gran acierto la inclusión de dos renombradas fotógrafas que se interesaron en registrar el surgimiento del modernismo mexicano en arquitectura y diseño: Lola Álvarez Bravo y Tina Modotti.

Guadalajara desempeñó un papel muy importante en el desarrollo del modernismo mexicano durante el siglo XX, con la aportación más influyente de Luis Barragán y la generación conocida como la Escuela Tapatía de Arquitectura. En ese contexto se desarrolló la diseñadora textil, interiorista y promotora del diseño Esperanza Plan Castellanos con su producción de textiles y tapetes tejidos a mano, considerada una pionera del diseño mexicano. Otras dos tapatías contemporáneas, cuyo trabajo se inserta como colofón del modernismo mexicano, son Tusi Centeno y Marta Aldaco. De Centeno me comenta la curadora mexicana Mónica Arenal: “Estudió Diseño Industrial y se especializó en calzado en Milán. Años más tarde se dedicó de lleno a diseñar y hacer con sus manos toda suerte de textiles para el hogar: sábanas, colchas, y homeware, de ahí que su trabajo se inscriba en lo doméstico.” Sobre Marta Aldaco, tuve el honor de ser invitada a hacer su presentación para esta exposición, dado que he seguido de cerca su trayectoria desde hace muchos años y le profeso una profunda admiración. El quehacer artístico de Marta Aldaco se despliega en tres vertientes: el diseño de interiores, de jardines y de joyería. Marta fue pareja profesional y afectiva por treinta y ocho años de arquitecto también tapatío Marco Aldaco, a lo largo de los cuales llevaron a cabo una treintena de proyectos en las costas del Pacífico mexicano y el Caribe, Cuernavaca, Mérida, Malinalco, Guadalajara, República Dominicana y Caracas. Sus obras forman parte de un capítulo fundamental de la historia de la arquitectura mexicana. Marta fue partícipe del diseño del mobiliario y del paisajismo en los proyectos arquitectónicos de Marco Aldaco y juntos realizaron una arquitectura integral, siguiendo el concepto de la obra de arte total. Lo que comenzó como una práctica terapéutica en sus ratos libres, se convirtió en una pasión que generó otra vertiente de su creación que es el diseño de joyas. El quehacer artístico de Marta Aldaco ha fluido con identidad propia, con libertad creativa y un espíritu lúdico que son su sello distintivo.

El trabajo de todas estas mujeres fantásticas tejió vínculos con la arquitectura de su momento, en el afán de unir la tradición artesanal mexicana con el lenguaje de la modernidad. Esta exhibición es un importante ejercicio de recuperación histórica que abre puertas a futuras investigaciones para reivindicar y difundir el trabajo de mujeres otrora poco reconocidas.